格鲁吉亚版《海鸥》 深化经典剧作内涵

　　李伟东

　　《海鸥》剧照 王小宁 摄

　　“2024北京人艺国际戏剧邀请展”受邀剧目、格鲁格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴西泽州立新剧院出品的吉亚《海鸥》，是版海对契诃夫这部经典作品一次酣畅淋漓的演绎。编导团队充分利用了剧场空间，鸥深通过活泼的化经涵形体、激情的典剧即兴表演和抒情的音乐，营造出充满动感的作内剧场氛围；演员自由上下场、手持摄像机影像不断穿插、格鲁灵活使用道具，吉亚则充分体现了戏剧的版海创造力和游戏精神。

　　主题的鸥深新探索

　　本版《海鸥》对戏剧主题进行了新的探索，比较充分地展现了年轻人成长的化经涵代际关系问题。以作家特里果林和演员阿尔卡基娜为代表的典剧老一代艺术从业者，对于科斯佳和妮娜这一代年轻人的作内艺术追求不理解、不支持，格鲁从而酿成后者的成长悲剧。在艺术领域，新老两代人的关系不是互相成就，而是成名者对后来人的冷漠和打压。老一代对新一代的艺术追求和创新冲动缺乏体会与同情，对新作品采取挖苦的态度，漠然无视年轻人的努力和渴望；相比之下，他们更关注保持自己得来不易的地位与名声。而年轻一代则希望创造新的艺术形式，超越老一代固守的套路和藩篱，此努力最终以失败收场。

　　契诃夫的剧作不追求激动人心的故事情节，也不执着于塑造典型人物，他更愿意静悄悄展示生活的本来面目，捕捉在平凡中隐藏的深意。《海鸥》中每个人物都有自己的故事，科斯佳是其中最独特的一个，本次演出中其形象塑造也更加饱满。科斯佳成长于乡村而醉心艺术，本应成为其艺术之路引领人的演员妈妈自私冷漠，社会环境对他的艺术追求也不友好，最终扼杀了他成为艺术家的梦想。

　　科斯佳的爱情同样是一场悲剧。最后一场戏中，通过对科斯佳和妮娜重逢的放大，观众的注意力被引导到对这两个青年艺术追求者命运的关注上，从而完成对戏剧主题的深化。

　　打破定式的舞台空间

　　本次演出能创造出情绪热烈饱满的舞台效果，得益于编导团队充分发挥了戏剧空间的弹性优势，根据需要对表演区域进行拓展与压缩，同时配合演员夸张的肢体动作，最终酝酿出紧张亢奋的戏剧张力。

　　演员打破了上下场的定式，表演延伸到观众区、剧场侧面，甚至剧场大厅的海报都成为戏剧行动的一部分。最狂放和激动的场景是科斯佳手持摄影机奔下舞台、跑出剧场这一段落。年轻人渴望成为作家，创造新的艺术形式，可是旧有的传统成为不可回避的压制性力量。扮演科斯佳的演员通过手持摄像机传回剧场的摇晃画面，有力展现了青春的焦虑和对无拘无束创造的渴望。

　　编导团队除了引领观众在剧场各个角落游戏外，还善于对舞台空间进行压缩，制造出强烈的聚焦和凝视效果。舞台的一角、一张沙发、一架风琴，甚至空中的支架都可以成为核心表演区域，吸引观众注目一点，创造独特的戏剧体验。特里果林离开前和妮娜的对话结束在悬空的铁架上，相互吸引和试探的戏码在高空展开，也暗示了两人关系中隐含的某种危险。而妈妈离家前给科斯佳换绷带、特里果林向阿尔卡基娜坦白与妮娜的爱情这两场戏，都在一个小小的二人沙发上完成，人物关系的亲密与疏离、情感的爱恨纠缠，在小空间里借助杂耍式的形体动作夸张呈现。妮娜和科斯佳最后一次见面、第三次说起他们的戏中戏台词时，两个人走到舞台角落，妮娜站在小平台上完成表演，科斯佳则晕倒在平台下面，而后妮娜下台来把他拖回舞台中央。借助此段场景中空间关系的处理，科斯佳的深情与绝望、妮娜在两人关系中的主宰支配地位一览无遗。通过把表演限制在架子、沙发和小平台等局部区域，浓缩的舞台空间成为揭示人物关系、呈现人物情感和心理活动的重要戏剧手段，对剧作内涵的挖掘和表达起到了关键的作用。

　　缤纷的多重影像

　　本次演出中，影像系统的使用也极大拓展了戏剧的展现方式，提供了丰富多彩的画面和观赏角度，有效克服了演绎经典时常见的古板与沉闷。无论是投影、手持摄影机，还是固定摄像头、镜子，都为深化舞台形象、创造活泼热烈的演出气氛助力良多。

　　本剧的故事背景是俄罗斯乡村，巨幅的背景投影除了起到交代环境的作用外，也参与了叙事。开场戏中科斯佳焦急地等待妮娜到来，妮娜骑马奔驰的影像很好配合了新生作家的期盼心情。话剧最后一场发生在两年之后，背景影像交代了玛莎结婚生子等诸多情节，也借助影像隐晦表达了两年中科斯佳对妮娜的思念和想象。

　　手持摄像设备拓展了舞台空间，呈现出不一样的视角和细节。科斯佳奔跑出观众大厅这场戏自不待言，充分发挥了便携设备捕捉影像的独特优势。最后一场戏中，当大家都聚在归来的阿尔卡基娜周围表达重逢喜悦时，科斯佳独自在角落面对手机做视频通话的姿态，大屏幕上投射出他面对镜头无声的喋喋不休的画面，充分显示了其孤独寂寞的状态。这个场景既与他第一场的热情张扬构成对比，也为后面的结局做好了铺垫。

　　固定摄像头改变了表演空间、观看角度，拓展了舞台深度，也增加了趣味性。演员躲在椅子后面、钢琴后面，背对观众的表演通过固定摄像头投向大屏幕，像电影客观叙事镜头一样展示出演员不同的表演状态。尤其是摄像头对演员背后动作细节的抓取，娱乐性地呈现了剧中人物的关系。类似地，镜子的使用也借助改变视角，给人物关系与行动增加一些反思性。

　　本版《海鸥》在不改变经典剧作文本的前提下，巧妙地调整和挖掘戏剧关注点，拓宽了对戏剧悲剧性内涵的理解。传统阐释者大多认为妮娜象征着渴望自由而被戕害的海鸥，本次演出却让人产生新的感受：科斯佳更值得关注和同情，他是另一只为梦想和爱情做出牺牲的海鸥。

　　（作者为北京市社会科学院社会学所副研究员）

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